Escultura

Escultura

Época Arcaica:

Es una expresión que representa los primeros estadios de la escultura griega, su periodo, a pesar de no estar muy demarcado, se considera que inició en el 700 a.c y finaliza entre el 500 y el 480 a.c. En esta etapa se asientan los inicios de la escultura monumental destinada a la decoración de edificios. Inició con representaciones muy simplificadas del cuerpo humano, pero en sus finales alcanzó altos niveles de calidad estética y complejidad formal. 
Este periodo experimentó una rápida recuperación después del periodo oscuro.

Época Clásica:

Esta etapa ha sido considerada como la cima del desarrollo del arte escultórico de la Antigua Greca. Se toma como punto de partida el año 450 a.C. cuando apareció un tratado sobre las proporciones del cuerpo humano escrito por Policleto; su final está marcado hacia el año 380 a.C., momento en que el arte griego comienza su difusión hacia el oriente, de donde recibe características, convirtiéndose en el periodo helenístico.

Es así como se consolida la tradición clásica griega, tomando al hombre como única medida del universo y de cuya escultura el cuerpo humano desnudo es la representación absoluta del mundo. La escultura griega desarrolló una estética que combinaba los valores idealistas con una representación de la naturaleza, evitando la interpretación excesiva de las sensaciones emocionales, permaneciendo en un ambiente formal de equilibrio y armonía. El clasicismo elevó al hombre a un nivel de dignidad sin precedentes, le dio la responsabilidad de crear su propio destino, una convivencia armoniosa y una educación integral para ser un ejemplo de la sociedad.

Estos valores junto con la asociación de la belleza con la virtud encontraron en la escultura un retrato idealizado del ser humano, expresado como un instrumento de educación cívica, ética y estética. Se inició una nueva forma de representar el cuerpo humano y fue una de las claves para el nacimiento de una nueva filosofía, la Estética. Esta fue el fundamento de movimientos tan importantes como el Renacimiento y el Neoclasicismo. 

La estética fue tan de gran importancia que hasta el día de hoy es tomada cono referencia central en el estudio de la Historia del Arte Occidental. La escultura tiende ahora hacia la orientalización y el sincretismo (Venus de Milo); se acentúan también los movimientos y temas fantásticos (Sátiro Barberini); también se introducen escenas de la vida cotidiana (Espinario, Niño de la Oca) o retratos mucho más realistas representando la vejez y la fealdad (Demóstenes, Diógenes, etc...).

Policleto fue, el primero en sistematizar estos valores y conceptos aplicados a la escultura en un tratado, El Kanon —norma en griego—, en el que el artista realiza un modelo de representación ideal de la belleza y la realidad, libre de características o variaciones individuales. La belleza del cuerpo se encontraba en la proporcionalidad de todas sus partes entre sí: la cabeza debía ser la séptima parte de la altura total, el pie dos veces la longitud de la palma de la mano, etc. Policleto realizó un desnudo, mediante el cual reafirmó lo estipulado en su texto, esta escultura está identificada como el Doriforo, y algunos artistas sugieren que representa a Aquiles, basados enestas afirmaciones critican a los escultores predecesores, pues se interesaban más por la simetría y el ritmo, marcando un modelo que era casi ley.

Fidias fue considerado el escultor más célebre de los griegos. Combinó el antiguo estilo severo y los logros de Policleto, y su obre fue apreciada por el alto idealismo que expresaba. Como director de la decoración del Partenón supervisó un grupo de artistas con preparación y tendencias diversas, que hizo que el resultado general fuese bastante heterogéneo con una calidad siempre de primer orden.A pesar de ser la obra escultórica más ambiciosa del Alto Clasicismo no se puede tomar como una medida de tu talento. Su éxito deriva de sus colosales estatuas de culto de Atenea y Zeus, en la Acrópolis de Atenas y el Templo de Zeus Olímpico. Estas estatuas estaban cubiertas de oro y marfil.

Época del Clasicismo tardío

Praxíteles, ateniense e hijo de escultor, parece haber sido el primero en explorar a fondo las posibilidades sensuales del mármol esculpido. El atractivo erótico de su Afrodita de Cnido—la primera estatua femenina completamente desnuda del arte griego— se hizo famoso en su tiempo, no por el escándalo de mostrar un desnudo femenino sino por mostrar a una diosa como un ser mortal, otra imagen de Afrodita que se le atribuye es la Venus de Arles del museo del Louvre. Su Hermes con el niño Dioniso del Museo Arqueológico de Olimpia, muestra su maestría en la representación de la suavidad de la piel, la sutileza de la expresión facial y la gracia flexible y sinuosa de la postura. 

Esta postura indolente apoyada en algún soporte, pose de la mayoría de sus esculturas, con lo que justificaba sus marcadas curvas de las caderas, es una de sus señas inconfundibles en sus obras.

Lisipo natural de Sición, reformó el canon para la representación de la proporción del cuerpo humano, que anteriormente se había fijado por Policleto, en relación 1:7. Lisipo revisó el canon aumentándolo a siete cabezas y media, consiguiendo la figura más alargada. Empleó casi exclusivamente el bronce como material de sus obras. A él también se le atribuye la primera estatua, que se realizó con una terminación de vista en dirección circular de 360 grados, que permite al espectador apreciarla no sólo desde un punto de vista único y central, como hasta entonces se hacía. De esta obra el Apoxiomeno, se conserva una copia romana en mármol, la original era de bronce y representa a un joven atleta griego, quitándose la arena pegada a su cuerpo debido al sudor con un estrígil, que sólo usaban los hombres y principalmente los atletas: parecido a un rascador, se utilizaba para limpiarse el polvo, sudor y el aceite en exceso que se extendía por la piel antes de los concursos. Se le puede considerar como el escultor oficial de Alejandro Magno para el que realizó numerosas obras como el Heracles Epitrapezios y el Heracles Farnesio y algunos retratos del propio Alejandro.

Época Helenística:

Acentuación de las formas, que nos lleva a un barroquismo que se deja ver en la manifestación de los sentimientos, mayor movimiento y gran variedad de actitudes.

Multiplicación de temas, el religioso cada vez se abandona más mientras abundan las representaciones de ancianos, niños, Venus y mitología.

Surgen escuelas y hay una expansión hacia Asia Menor y el área oriental del Mediterráneo. Las escuelas más importantes son la de Pérgamo, Rodas y Alejandría. No es que tengan características específicas ni se conocen exactamente los autores, es sólo porque son obras realizadas en relación a una ciudad.

No siempre se conocen los autores y muchas obras se conservan por copias romanas.

Escopas y Lisipo influirán enormemente durante todo el helenismo.